我用了三秒画出那个圈，小A还在苦苦寻找代替圆规的物品，我用十秒画完了那只大雁，她还在那里研究那个圈到底够不够圆。我开始填色，老师走过我的身边，说她很期待我加入这个完美的圆月里的是什么元素，我用水分笔蘸了蘸刚挤在调色盘里的亮黄色，小心地稳稳地勾勒出那一圈。她满意地点了点头，走到了别处。而后，我往里涂的不是亮黄，是莓紫，那展翅高飞的大雁，就不要违背了大自然的造化了，还是还原它原来的黑色，从尾巴到头部我做了一些调整，让它看起来更有层次，从淡灰到深黑的渐进。背景是蓝白相间，预示天空。我对这张画颇为满意，自豪地递上时，她依然像往常一样审视，只是时间变长了不少，最后硬生生地说：“在画里，我看到的除了黑暗还是黑暗，再也找不到别的什么了。”我低着头，麻木的表情，想着的是原来素描也可以起到隐藏黑暗的作用，得意洋洋地为自己得出这样精辟的结论，暗自高兴。

    但很快我想起了刚刚老师的话，我使劲抿着嘴，感受到了委屈，从来就没有人对我的画产生过质疑，除了陆彦子，我拨弄着手指，来来回回，直到麻木。

    “你能解释下吗？”

    解释？不明原因就解释，在我看来是浪费时间而又没有必要的。

    “解释什么？”我瞅着这位曾把我的画，标着金色画框，置于她办公室墙头上的老师，只能僵硬地没有感情的说出这句话，就像，她每每在课上夸奖我的画的时候，我说：“有这么好吗？”一样的口气。

    老师的眼睛也对着我，她的眼眸里平淡如水，和我在她亮黑的眼珠里看到那个人，是一模一样的感觉，谁都没有要妥协的意思。此刻，我想的已经不是那副已成过往的画了，其实，我并不注重画的本身，我也没有收藏画的爱好，虽然我们家是足够有条件收购上百万知名画作的。但对于我来说，去博物馆、美术馆看看就可以了，实在没必要奢侈地去收购那堆废纸。没错，画的本身就是一张纸，不值得浪费精力去注重，我注重的是作画的感觉，现在，此时，此刻，我就很想转变身份作小A，她是理智的旁观者，可以看清台上发生的场景，且她位于的角度很好。两个木偶的对视，没有一个字的对话，但是很有感觉，我要画出她们眼睛深处的情感，我喜欢画眼睛，里面有一颗心在蠢蠢欲动。就连石膏人头的空洞双眼，我也会用上很多时间让它们更有生命，更有穿透力，我一直觉得它们本来就有生命，只是被人挖去了。